11 декабря Москву посетил блюзовый гигант губной гармоники Джеймс Уайтинг (James Whiting), более известный как Sugar Blue. Причем известный настолько, что каждый знакомый с классикой рока человек его игру слышал. Потому что слышал песню Miss You в исполнении The Rolling Stones.
Известно, что в 70-х Мик Джаггер раскручивал – или помогал раскручивать – целый ряд ритм-энд-блюзовых и рок-музыкантов. С его легкой руки такие артисты, как The Groundhogs, Билли Престон или Робин Трауэр отправлялись со Стоунз в грандиозные туры и попадали из небольших залов на стадионы (а иногда и записывали там с помощью легендарной Mobile Studio очень и очень неплохие концертники). Так вот с этой же легкой руки в 78 году талантливый, но не очень удачливый 28-летний харпер из Нью-Йорка крепко влип в историю рока, сыграв на нескольких песнях из альбома Стоунз Some Girls. Этого оказалось достаточно, чтобы осбеспечить сольной карьере Уайтинга необходимую медийную инерцию, и последние 30 лет Sugar Blue занимает вполне солидное место на блюзовом Олимпе.
Что касается московского концерта, то у многих он оставил довольно-таки противоречивое послевкусие. С одной стороны – сам Sugar Blue потрясающе хорош. Во-первых, это настоящий блюзмен-харпер в лучших традициях гармошечного искусства, и дело не только и не столько в игре, сколько в невероятной харизме фронтмена, в этой уходящей уже в прошлое обаятельной, но при этом насмешливо-снисходительной, несколько церемонной и при этом искренней манере «вести концерт». Без всякого перевода и в условиях, когда половина зала знакома с блюзом весьма шапочно, Sugar Blue общался с публикой как ни в чем не бывало. И «наши» все понимали – не только дежурное Spasibo Moskva, но и трогательную речь про разрушенный ураганом Новый Орлеан, и озорную зарисовку из жизни среднестатистической супружеской пары.
Что касается игры на харпе, то Sugar Blue удается мастерский баланс между индивидуальностью и неизбежной сегодня эклектикой. Его манера – золотая середина между аутентичной классикой в духе Литл Уолтера или Джуниора Уэллза и головокружительной пиротехникой, озадачившей бы и Джона Поппера из Blues Traveler. При этом Уайтинг намного деликатнее многих своих современников, его стилистический и технический диапазон шире, звукоизвлечение изысканнее, а объем легких, похоже, сопоставим с двигателем «Ламборджини». Ну и не стоит забывать и еще про один серьезный козырь Sugar Blue – блестящий вокал в лучших соул-традициях.
При всем при этом, будучи носителем (к сожалению, одним из последних) настоящего черного ритм-энд-блюза, Уайтинг, похоже, вполне отдает себе отчет в том, что золотой век жанра уже давно миновал, и способен не только на грозные манифесты вроде I’m A Bluesman, но и на тонкую иронию Gucci Gucci Man.
Теперь о другой стороне московского концерта – точнее о сопровождающей группе. То, что в качестве непременного (в лучших ритм-энд-блюзовых традициях) интро прозвучала откровенно джаз-роковая пьеса, было даже свежо. Удивило то, что как джаз-роковая пьеса игрался весь концерт, и что кроме самого фронтмена блюз на сцене не играл никто.
Где-то к третьей песне появилось четко ощущение, что – опять-таки, за вычетом самого Sugar Blue – перед нами выступает ансамбль студентов-отличников из Беркли. Впрочем, хлесткая и точеная ритм-секция (молодой афроамериканец и бойкая итальянка (!) с огромным шестиструнным басом) была на высоте, а вот немного шаблонные клавиши порой навевали мысли о рекламных роликах из конца 80-х. Спорной показалась и джаз-роковая гитара в исполнении загадочного седовласого самурая (Roland Jazz Chorus на сцене вызвал подозрения еще до начала концерта). Даже единственный в программе дельта-блюзовый номер был сыгран им скорее в духе Кенни Баррела, чем Джона Ли Хукера.
Тем не менее сам Sugar Blue, похоже, своим бэндом абсолютно доволен, тем более что к безусловным плюсам подобных составов можно отнести их стилистическую гибкость, а именно на это сегодня Уайтинг и делает ставку, играя подряд бодрые соул-боевички, фанковые джемы и почти джазовые баллады. Более того, Уайтинг несколько раз подчеркнул то, что его в состав вошли музыканты со всего мира, обоих полов и нескольких национальностей. Это натолкнуло на мысль, что, если жанр не вымрет, в каком-нибудь 2120 году ритм-энд-блюзовые бэнды будут выглядеть примерно как этот: слетевшиеся со всей планеты редкие специалисты-энтузиасты, одинокие стражи на последних рубежах древнего искусства.
Текст: Юрий Новгородский
Фото: Екатерина Олькина
Известно, что в 70-х Мик Джаггер раскручивал – или помогал раскручивать – целый ряд ритм-энд-блюзовых и рок-музыкантов. С его легкой руки такие артисты, как The Groundhogs, Билли Престон или Робин Трауэр отправлялись со Стоунз в грандиозные туры и попадали из небольших залов на стадионы (а иногда и записывали там с помощью легендарной Mobile Studio очень и очень неплохие концертники). Так вот с этой же легкой руки в 78 году талантливый, но не очень удачливый 28-летний харпер из Нью-Йорка крепко влип в историю рока, сыграв на нескольких песнях из альбома Стоунз Some Girls. Этого оказалось достаточно, чтобы осбеспечить сольной карьере Уайтинга необходимую медийную инерцию, и последние 30 лет Sugar Blue занимает вполне солидное место на блюзовом Олимпе.
Что касается московского концерта, то у многих он оставил довольно-таки противоречивое послевкусие. С одной стороны – сам Sugar Blue потрясающе хорош. Во-первых, это настоящий блюзмен-харпер в лучших традициях гармошечного искусства, и дело не только и не столько в игре, сколько в невероятной харизме фронтмена, в этой уходящей уже в прошлое обаятельной, но при этом насмешливо-снисходительной, несколько церемонной и при этом искренней манере «вести концерт». Без всякого перевода и в условиях, когда половина зала знакома с блюзом весьма шапочно, Sugar Blue общался с публикой как ни в чем не бывало. И «наши» все понимали – не только дежурное Spasibo Moskva, но и трогательную речь про разрушенный ураганом Новый Орлеан, и озорную зарисовку из жизни среднестатистической супружеской пары.
Что касается игры на харпе, то Sugar Blue удается мастерский баланс между индивидуальностью и неизбежной сегодня эклектикой. Его манера – золотая середина между аутентичной классикой в духе Литл Уолтера или Джуниора Уэллза и головокружительной пиротехникой, озадачившей бы и Джона Поппера из Blues Traveler. При этом Уайтинг намного деликатнее многих своих современников, его стилистический и технический диапазон шире, звукоизвлечение изысканнее, а объем легких, похоже, сопоставим с двигателем «Ламборджини». Ну и не стоит забывать и еще про один серьезный козырь Sugar Blue – блестящий вокал в лучших соул-традициях.
При всем при этом, будучи носителем (к сожалению, одним из последних) настоящего черного ритм-энд-блюза, Уайтинг, похоже, вполне отдает себе отчет в том, что золотой век жанра уже давно миновал, и способен не только на грозные манифесты вроде I’m A Bluesman, но и на тонкую иронию Gucci Gucci Man.
Теперь о другой стороне московского концерта – точнее о сопровождающей группе. То, что в качестве непременного (в лучших ритм-энд-блюзовых традициях) интро прозвучала откровенно джаз-роковая пьеса, было даже свежо. Удивило то, что как джаз-роковая пьеса игрался весь концерт, и что кроме самого фронтмена блюз на сцене не играл никто.
Где-то к третьей песне появилось четко ощущение, что – опять-таки, за вычетом самого Sugar Blue – перед нами выступает ансамбль студентов-отличников из Беркли. Впрочем, хлесткая и точеная ритм-секция (молодой афроамериканец и бойкая итальянка (!) с огромным шестиструнным басом) была на высоте, а вот немного шаблонные клавиши порой навевали мысли о рекламных роликах из конца 80-х. Спорной показалась и джаз-роковая гитара в исполнении загадочного седовласого самурая (Roland Jazz Chorus на сцене вызвал подозрения еще до начала концерта). Даже единственный в программе дельта-блюзовый номер был сыгран им скорее в духе Кенни Баррела, чем Джона Ли Хукера.
Тем не менее сам Sugar Blue, похоже, своим бэндом абсолютно доволен, тем более что к безусловным плюсам подобных составов можно отнести их стилистическую гибкость, а именно на это сегодня Уайтинг и делает ставку, играя подряд бодрые соул-боевички, фанковые джемы и почти джазовые баллады. Более того, Уайтинг несколько раз подчеркнул то, что его в состав вошли музыканты со всего мира, обоих полов и нескольких национальностей. Это натолкнуло на мысль, что, если жанр не вымрет, в каком-нибудь 2120 году ритм-энд-блюзовые бэнды будут выглядеть примерно как этот: слетевшиеся со всей планеты редкие специалисты-энтузиасты, одинокие стражи на последних рубежах древнего искусства.
Текст: Юрий Новгородский
Фото: Екатерина Олькина
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
лаконичный,а потому и профессиональный текст статьи вызывает уважение к автору.фотки-просто на славу,да.от души благодарю этот дуэт!!! /из Ульяновска /