			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов

Вы не зарегистрированы

Регистрация | Поиск | Войти

форум вокалистов

Задать новую тему

Фотогалерея вокалистов на MUSICFORUMS.RU

Размещение серверов в дата центре TIER3

Dedicated server в ЦОД TIER3 - 5 разделов Collocation в ЦОД TIER3 - 5 разделов
Аренда серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов Размещение серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов

Dedicated server в ЦОД TIER3 - 5 разделов Collocation в ЦОД TIER3 - 5 разделов
Аренда серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов Размещение серверов в дата центре TIER3 - 10 разделов

Автор	Тема: Многабукф или Ошибки вокальной педагогики Время: 10.01.2009 14:10
fеdorova	зафлудили предыдущую тему про дыхание - получайте еще этот текст делался кусочками каждый раз по своему случаю. собрала отрывки в кучку. собственно, заказы на новые темы по ошибкам неспешно, но принимаются. *** Ошибки вокальной педагогики. Ошибка номер раз. Из того разговора, который получился вчера, да, в общем, и из опыта работы, одну из серьезных ошибок преподавания можно назвать "делай, как я". Когда педагог говорит ученику: я пою так, и ты делай именно так, а не иначе. Между тем, голосовой аппарат каждого певца индивидуален. Есть сходные типы, для которых подходит определенная методика, но небольшое отличие, допустим, в длине шеи - и у звуковых волн уже другая траектория, которая в жесткие рамки методики не укладывается. Разница в пять миллиметров может обернуться перевернутой жизнью. Нельзя ставить бас так, как ставят голос тенору, нельзя ставить драматическое сопрано точно так же, как колоратурное, однако бывают такие исключения, при которых самые необыкновенные вещи делать можно. Есть общие принципы - но не голоса равняют под общий шаблон, а шаблон видоизменяют и приспосабливают под индивидуальность, с учетом всех особенностей этой индивидуальности. Ошибка номер два. Имеет две крайности. 1. Когда под "средней вокальной гласной" понимают действительно усредненную гласную, вследствие чего становится непонятно, что за слова человек поет и на каком это вообще языке. 2. Когда все гласные формируются настолько различно, что имеют разную позицию в резонаторах и различные принципы образования. "Средней вокальной гласной" в сольном пении (в отличие от хорового/ансамблевого, где следует убирать индивидуальность тембров) на самом деле не существует, это миф, возникший на базе отсутствия четких разъяснений и знания теории звукообразования. Это упрощение и утрирование метода, влекущее за собой побочные эффекты, которые потом тоже приходится преодолевать. Путь, кажущийся наиболее прямым и коротким, оказывается в этом случае длиннее и труднее обходного. Когда же разные гласные образуются по-разному и звучат то ближе, то глубже, то слишком широко, то перекрыто, - очень трудно выровнять регистры, убрать переходные ноты и найти единый тембр не только на всем диапазоне, но и на разных гласных. Это лишние силы, лишее время и лишняя работа, как, впрочем, и в первом случае. Ошибка номер два с половиной. Про тот самый страх, от которого неконтролируемо дрожат коленки. Просто так взять, выйти на сцену и выложить по максимуму все свои возможности - не каждый может это сделать сразу и без волнения. Далеко не каждый. И причиной здесь не столько боязнь осмеяния публикой или забывчивости в отношении слов/мелодии. Основная причина здесь - неуверенность в себе. Не секрет, что хороший педагог должен быть и психологом тоже. К публике, к сцене нужно готовиться и нужно готовить. Ученик должен убедится, что ему есть, что показать и есть, чем похвастаться. Но вот если все время ругать, орать, морально унижать учащегося - мне отчего-то кажется, что уверенности в собственных возможностях у него не прибавится. Бывают обратные случаи, когда уверенность внушается (или не отсекается) человеку без тех способностей, которыми он должен блеснуть. Но даже это лучше, нежели вечно трясущийся заячий хвост, у которого не понять, есть способности, или нет. Ошибка педагогики здесь в том, что ученику прививается взгляд педагога на его способности. Вместо трезвой самооценки и анализа. Ведь если человек действительно умеет, незачем говорить ему "ты такой-сякой, обязательно облажаешься", а если человек с блестящим голосом, но без слуха - лучше бы ему не затруднять публику живым исполнением, а напеть гамму звукорежиссеру и в дальнейшем открывать рот под фанеру, пока еще такой вид концертной деятельности не запретили законодательно. Проблема еще заключается в том, что певец, как человек безусловно творческий, зачастую вмешивает и в трезвую самооценку какие-то эмоции, свои или чужие. Темперамент хорош в роли Кармен или Хозе, но отнюдь не в выпячивании собственного "Я" перед зеркалом или в преувеличении возможных опасностей, подстерегающих на сцене под роялем. Нужно учиться быть самым лучшим критиком самому себе. Непременно нужно сравнивать себя с лучшими образцами. Как говорится, к совершенству приблизиться невозможно, но с каждым шагом к нему все ближе. Но, если комплекс неполноценности очень уж ест, а со стороны подлечить его некому - посмотрите на тех, кто открыват рот под фанеру. У них нет перспективы. Радуйтесь, что вы можете больше, гордитесь этим - и не бойтесь демонстрировать это перед публикой. Публика любит не только за голос, но и за смелость, за открытость, за движение навстречу, за соприкосновение душой. Если вы сделаете все это - ваш голос будет восприниматься совсем по-другому. Ошибка номер три. Диапазон. Если женский голос берет несколько нот в третьей октаве, это еще не значит, что он - колоратура. Если мужской голос способен подняться до второй октавы - он не обязательно тенор. Точно то же самое относится и к движению голоса вниз. Достать - еще не значит спеть. Тембр тоже не является определяющим для классификации. И фониатр, говорящий "связки меццосопрановые" или "связки басовые", или вообще "связки детские" - не выносит приговор. Профессиональный голос должен иметь две октавы. Плюс несколько запасных нот, которые не стоит принимать за рабочие, хотя в некоторых случаях они составляют бонус в виде кварты или квинты и вверх, и вниз. Крайности в этом деле более чем случайны. Если есть причины, способные лишить голос спеть эти ноты - насморк, например - это ноты 100% принадлежат к числу запасных, и никакой цели, кроме как сделать рабочий диапазон более уверенным, не служат. Классификацию голоса определяет тесситура, и, в меньшей степени, переходные ноты. К тому же, классически определяемых голосов - когда строго от до до до, и переходы на своих местах, и регистры прослушиваются, и подрегистров нет, - исчезающе мало. Хоть на полтона, но где-нибудь обязательно будет отклонение. А в иных голосах и на терцию. И тут самое главное - не поддаваться мечтам (как своим, так и педагога) и не провлять упрямство. Власть над голосом хороша в своей родной тесситуре, а загонять его в чужую - это может обернуться трагедией. Но есть и пограничные голоса - они располагаются ровно посередине между классическими определениями. Здесь уже смотрят по тембру и по репертуару, доступному для тесситуры этого голоса. Иногда есть возможность выбирать - пойти вверх или вниз, но это делать надо крайне осторожно. И, поверьте, подобрать интересный репертуар можно для любого, даже самого нестандартного голоса. Композиторы тоже не всегда представляли, для кого именно они пишут то, что пишут, поэтому проблем нет - нужно только поискать. Еще один, довольно распространенный случай - когда в процессе обучения голос сдвигается. Определяемый первоначально как меццо, становится колоратурой, бас тенором, тенор баритоном. Ничего удивительного и необычного в этом нет. Голосовой аппарат развивается под действием нагрузок, в работу вовлекается мускулатура, никак не используемая до того в повседневной жизни, другая, которая не була нужна, но зачем-то работала, освобождается от нагрузки - от этого меняется и диапазон, и тембр. А это вообще не ошибка. Это недоразумение. На самом деле возраст, в котором начинать, значения не имеет. Особенно если голос до поры до времени профессиональной эксплуатации не знал. Певческий голос живет примерно 25 лет. Плюс пять-восемь накинем на обучение. Итого 30 с хвостиком, если ничем не болеть и соблюдать разумный режим использования своего певческого инструмента. Потом он начинает стареть, вытирается тембр, теряется сила, не так смыкаются связки. Но если начать в 40 или 50, до того рта не открывав, то до окончания певческой карьеры можно и не дожить Самому "старому" моему ученику было 70 лет, когда он вздумал учиться петь. Шикарный был дядька, высокий, сильный, бывший офицер, голос как у молодого. Если глаза закрыть - по тембру, по богатству обертонов, по эмоциональному наполнению голоса больше 25 не дашь. Проблемы у него оказались совершенно иного толка. Через три года он пел Онегина в любительском театре, а вот через четыре начал терять память. Петь может, а что должен исполнять, какие там слова, какая музыка - прямо на сцене тащит простыню из кармана, на которой на этот случай составлен список. С концертмейстером ругался насмерть - она ему играет, он не помнит, обвиняет ее, что она не то начала и не там. Дирижеру один раз глаз подбил. Но - один из самых красивых баритонов среди всех, кого я слышала, включая признанных мировых звезд. Очень жаль, что так поздно о своем голосе вспомнил. В общем, пока вы не дожили до склероза, все пути вперед открыты. Торопитесь! Склероз не дремлет Ошибка номер четыре. Модерновые методики. Я не отрицаю, что через ж.пу можно поставить голос. Поскольку знаю положительные примеры самых экзотических методов. Мало, три человека на тысячу, но знаю. Иногда срабатывают самые невероятные методы и приемы, если ложатся на индивидуальное устройство голосового аппарата счастливым путем. Или же способности этого голосового аппарата настолько сильны, что не убиваются даже прямым попаданием кувалды (такие примеры тоже знаю). К сожалению, подходящих под нестандарт голосов довольно мало, равно как и неубиваемых. 90% желающей петь публики под эти определения явно не подходят. Заумные методики. Они же - окольные тропы. Когда путь определяется как чрезвычайно сложный, долгий, постепенный, со множеством сложностей и приемов, суть и цель которых неясны. Хотя для многих знакомый кривой путь кажется короче, чем незнакомый прямой, тем не менее, на самом деле можно легко обойтись без 90% наворотов, гораздо проще, быстрее и эффективнее, если идти прямой дорогой. С экзотическими и заумными методами смыкается еще один: таинственный. Великие Тайны Забытых/Забугорных Мастеров. Это когда учат сами не знают, чему (русской хоровой школе, например, но либо называют ее по-другому, либо знают, чему учат, и уровень осознают, но намеренно пускают туман, чтобы дезориентировать в нем ученика). Тут для педагога самое главное - все время подавать вид, что ему известно нечто недоступное простым смертным. Не отрицаю, что кое-какие секреты существуют, но если не раскрывать их ученику, то и обучения не получится, а будет только хождение вокруг да около, покуда ученик либо не нащупает правду сам, либо не уйдет раздосадованный. На самом деле: Никаких Великих Тайн нет. Все достаточно просто и укладывается в 20 минут чистого рассказа или 2 часа рассказа с опробованием законов физики на себе. Все это не какое-то открытие нового/старого века, не новость, не тайна, а простая настройка на максимальный резонанс и выход резонанса к публике. Настраивается, как средней сложности прибор, за 2-3 часа с перерывами на анекдоты, а дополнительное время обучения - где-то от года до трех, в зависимости от способности нарабатывать рефлексы - нужно для подбора упражнений с максимальным КПД, для закрепления в мышечной памяти этих настроек, корректировку извне - чтобы настройки не сползали - и на поправки, если голос в процессе развития потребует настроек дополнительных. Самый быстрый случай: 35летняя дама, никогда не открывавшая до этого рот, но физик-теоретик по профессии. Что такое резонанс и как его ловить ей объяснять было не надо, чтобы пройти с сиплого шепота до приблизительного звучания, при котором принимают в музучилище ей понадобилось 45 минут. Ну и еще один плачевный случай: педагог-пофигист, у которого из общего потока, может быть, есть несколько любимчиков, с которым он что-то делает, а может, ему вообще все пофиг и он просто отбывает повинность. При нем вы будете распеваться в меру собственных способностей и разучивать репертуар. Иногда это приносит пользу. Иногда это приносит вред. В общем, дело совершенно случайное, хаотическое, о результате такого обучения можно погадать на кофейной гуще. Не то, чтобы следующая ошибка. Скорее, миф. Будто можно написать текстовый учебник по вокалу. К сожалению, этого сделать нельзя. И даже рассказать все, что знающий человек способен, нельзя. Потому что, как бы правильно и грамотно ни был составлен этот учебник, снаружи все равно должно оставаться контролирующее ухо - ведь изнутри сам себя человек не слышит. И даже то впечаление, которое возвращает ему акустика помещения, в котором он поет, может забиваться внутренним звуком. Руководствуясь учебником, но не имея представления, правильно ли выполняются его указания, и упустив из виду какую-нибдь крохотную тонкость, можно забраться в такие дебри лесные, откуда нет возврата. Да, на самом деле учебники написаны, они существуют, причем, не одну сотню лет. Но, если это хорошие учебники, то они предназначаются не для начинающих певцов, а для педагогов. Если же это плохие учебники - это шарлатанство, и не более того.
fеdorova

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

MUSICFORUMS.RU - форум музыкантов.
Крупнейший в России сайт для музыкантов - 300 тысяч посетителей в месяц.
© MusicForums.ru 2001-2020

Реклама на сайте
Написать администрации