Вот не так давно у меня появился си в диапазоне, который я беру (ура, нессун дорма:) шутко )
И проблема такая. Если я беру его на мощной опоре - т.е. четко, подхожу к ноте, ставлю в позицию и атакую - сишник берется хорошо, но чуть зажато.
Если же брать его "на эмоциях", т.е. когда ты чуть ли не выкрикиваешь в пылу, импеданс исчезает. Получается эффектный, живой эмоционально (в отличие от предыдущего) звук, но на связках, и долго так не пропоешь.
Я столкнулся с этим, когда стал уделять внимание актерскому мастерству. Дело в том, что, в отличие от классической мимики и речи, вокал и особенно академический - это не совсем речь, а вернее далеко не она, и видимо, здесь действуют какие-то иные приемы.
Пробовал пока практиковать школу Ершова (кстати там дохрена всяких упражнений, пипец актерское мастерство сложнее любого ремесла, походу).
Может у Станиславского есть дельные вещи, у меня из его только "работа актера над самим собой", в ближайших планах почитать

И проблема такая. Если я беру его на мощной опоре - т.е. четко, подхожу к ноте, ставлю в позицию и атакую - сишник берется хорошо, но чуть зажато.
Если же брать его "на эмоциях", т.е. когда ты чуть ли не выкрикиваешь в пылу, импеданс исчезает. Получается эффектный, живой эмоционально (в отличие от предыдущего) звук, но на связках, и долго так не пропоешь.
Я столкнулся с этим, когда стал уделять внимание актерскому мастерству. Дело в том, что, в отличие от классической мимики и речи, вокал и особенно академический - это не совсем речь, а вернее далеко не она, и видимо, здесь действуют какие-то иные приемы.
Пробовал пока практиковать школу Ершова (кстати там дохрена всяких упражнений, пипец актерское мастерство сложнее любого ремесла, походу).
Может у Станиславского есть дельные вещи, у меня из его только "работа актера над самим собой", в ближайших планах почитать
"Где баланс между эмоциями и техникой?"
В практике. В регулярных репетициях на сцене, в частом выступлении на зрителя. Тогда эмоции будут естественными и глобальными, а не наигранными и камерными.
Только в классе с преподом вокалу не научишься. Точнее, научишься НЕ ТОМУ вокалу.
Тоже самое и с драматическим мастерством: можно перечитать всего Станиславского, всю Кнебель, всего Чехова, но пользу из этого можно получить, лишь регулярно работая на реальной сцене (не важно, какой величины), с реальным партнером и желательно периодически с реальным зрителем.
В практике. В регулярных репетициях на сцене, в частом выступлении на зрителя. Тогда эмоции будут естественными и глобальными, а не наигранными и камерными.
Только в классе с преподом вокалу не научишься. Точнее, научишься НЕ ТОМУ вокалу.
Тоже самое и с драматическим мастерством: можно перечитать всего Станиславского, всю Кнебель, всего Чехова, но пользу из этого можно получить, лишь регулярно работая на реальной сцене (не важно, какой величины), с реальным партнером и желательно периодически с реальным зрителем.
Суть я описал, по-моему все просто и ясно. Если ты берешь технику актерского мастерства применительно к обычной речи, и пытаешься перенести эмоциональное состояние, приемы произнесения, паузы, дробения фразы, ударные тонкости на академвокал, то потерпишь фиаско, если только ты не обладаешь высшими музобразованиями
