Кому он там в Грузии нужен
>Будь у Цоя мерс или беха, или просто форд или тойота, вместо дубового москвича, вполне мог бы в живых остаться…
Будь у Цоя мерс или бэха, он бы своих песен не написал.. Музыка тогда была религией, а образование приоритетом.. Когда у всех появились бэхи, Цоев не стало
Будь у Цоя мерс или бэха, он бы своих песен не написал.. Музыка тогда была религией, а образование приоритетом.. Когда у всех появились бэхи, Цоев не стало
>>Будь у Цоя мерс или беха, или просто форд или тойота, вместо дубового москвича, вполне мог бы в живых остаться…
>Будь у Цоя мерс или бэха, он бы своих песен не написал.. Музыка тогда была религией, а образование приоритетом.. Когда у всех появились бэхи, Цоев не стало
Ну так продай свой баян и гитару, один фиг цоем не станешь,
коня купи вместо трактора, тогда может быть
>Будь у Цоя мерс или бэха, он бы своих песен не написал.. Музыка тогда была религией, а образование приоритетом.. Когда у всех появились бэхи, Цоев не стало
Ну так продай свой баян и гитару, один фиг цоем не станешь,
коня купи вместо трактора, тогда может быть
>Ну так продай свой баян и гитару, один фиг цоем не станешь,
>коня купи вместо трактора, тогда может быть
Не, мне поздняк уже быть не Цоем.. только Цоем - другого пути нет.. Тем более образование у меня советское
>коня купи вместо трактора, тогда может быть
Не, мне поздняк уже быть не Цоем.. только Цоем - другого пути нет.. Тем более образование у меня советское
Вечно у вас культ личности на первом месте. "А вот Цой еслиб не он то не Цой". Там кроме Цоя еще люди были не последнюю роль сыгравшие. Тот же Вишна или Джоана Стингрей. Был бы Цой без Стингрей? Или без остальных музыкантов?
Тропилло брал старую ленту и на нее писал альбом Ночь ...кино. Так вот удивительным образом треки на ленте совпадали с наложенными треками. Это Дых Земли ) настоящий звукорежиссёр. Не имея опыта ( учился по факту записи) столько. Записал .
Когда приехали писать немецкие музыканты, отметили звук в помещении для записи. Когда зашли в аппаратную и увидели оборудование. Говорят , это что за древности ? На что Тропилло им говори , мы на этом записываем. Они думали он шутит. Когда приступили к записи и реально увидели что запись идёт. На этом старье ..охренели. Качество их устроило
Когда приехали писать немецкие музыканты, отметили звук в помещении для записи. Когда зашли в аппаратную и увидели оборудование. Говорят , это что за древности ? На что Тропилло им говори , мы на этом записываем. Они думали он шутит. Когда приступили к записи и реально увидели что запись идёт. На этом старье ..охренели. Качество их устроило
https://youtu.be/FcgWpnqXbkc?si=tYzcKVy4KN_mjodO
Бас напрямую без комба, барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика ), гитара Цоя ритм не строила, в конце звуки записи симфонического оркестра из старой пленки ( реверс)... На трубе Бутман )
Бас напрямую без комба, барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика ), гитара Цоя ритм не строила, в конце звуки записи симфонического оркестра из старой пленки ( реверс)... На трубе Бутман )
Цой как лидер , был вечно не доволен записями ,изза чего неприязнь группы и звукорежиссёра. Тропилло не хотел их записывать. Но как чел который поставил целью своей как можно больше записей. Писал и их. Вечно недовольных...бесплатно. Чел широкой души и слуга искусства .
>Вечно у вас культ личности на первом месте. "А вот Цой еслиб не он то не Цой". Там кроме Цоя еще люди были не последнюю роль сыгравшие. Тот же Вишна
и Хали Кришна
и Хали Кришна
>Вечно у вас культ личности на первом месте. "А вот Цой еслиб не он то не Цой". Там кроме Цоя еще люди были не последнюю роль сыгравшие. Тот же Вишна или Джоана Стингрей. Был бы Цой без Стингрей? Или без остальных музыкантов?
не без Джоан и Курени бы пук пук
так мы о чем и талкуем вам с кафе
без Америки ни как не в великую отечеств не в гавнорок!
не без Джоан и Курени бы пук пук
так мы о чем и талкуем вам с кафе
без Америки ни как не в великую отечеств не в гавнорок!
>https://youtu.be/FcgWpnqXbkc?si=tYzcKVy4KN_mjodO
>Бас напрямую без комба, барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика ), гитара Цоя ритм не строила, в конце звуки записи симфонического оркестра из старой пленки ( реверс)... На трубе Бутман )
может на ударных?
Бутман саксофонист
>Бас напрямую без комба, барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика ), гитара Цоя ритм не строила, в конце звуки записи симфонического оркестра из старой пленки ( реверс)... На трубе Бутман )
может на ударных?
Бутман саксофонист
>барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика )
Нафига? Проще драм машину записать.
И чо за волшебная совместная работа ног и рук? Партии Густава могу даже сейчас "настукать" , хоть вместе хоть отдельно .Простейшие. .
Нафига? Проще драм машину записать.
И чо за волшебная совместная работа ног и рук? Партии Густава могу даже сейчас "настукать" , хоть вместе хоть отдельно .Простейшие.
.
>Бутман саксофонист
А Спуди клавишник
А Спуди клавишник
>>https://youtu.be/FcgWpnqXbkc?si=tYzcKVy4KN_mjodO
>>Бас напрямую без комба, барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика ), гитара Цоя ритм не строила, в конце звуки записи симфонического оркестра из старой пленки ( реверс)... На трубе Бутман )
>может на ударных?
>Бутман саксофонист
Бутман братья двуглавы - Игорь, духовик, Олег барабанщик, в Штатах живет
>>Бас напрямую без комба, барабаны настукивали отдельно каждый инструмент установки (нет совместной работы ног и рук барабанщика ), гитара Цоя ритм не строила, в конце звуки записи симфонического оркестра из старой пленки ( реверс)... На трубе Бутман )
>может на ударных?
>Бутман саксофонист
Бутман братья двуглавы - Игорь, духовик, Олег барабанщик, в Штатах живет
я же написал про это
вы как всегда читать не умеете
вы как всегда читать не умеете
У кого-то чего-то отмирает, а тем временем с музыкой всё в порядке !
https://youtu.be/yhNvS7uDm5I?si=xQSKAw2xWbrLljdI
https://youtu.be/yhNvS7uDm5I?si=xQSKAw2xWbrLljdI
Наконец-то настал момент, когда правда выходит наружу, и многие звёзды эстрады всерьёз забеспокоились из-за того, что их секреты могут стать достоянием публики.
Привычный мир шоу-бизнеса, который годами казался блестящим и безупречным, сейчас переживает большие перемены. Всё потому, что скоро начнёт действовать новый закон, он требует, чтобы на концертах звучал живой голос, а не заранее записанная дорожка. По всей стране отменяют гастроли, афиши убирают, стадионы остаются почти пустыми, всё это показывает, насколько серьёзными будут перемены. Речь идёт не о временном спаде, а о полном пересмотре того, как долгие годы работала эта индустрия.
Изменения уже нельзя остановить. По данным из надёжных источников, с 1 сентября этого года закон вступит в силу. Это значит, что артистам больше не удастся скрывать, что они поют под фонограмму.
Тридцать лет индустрия работала как конвейер: главным было получить деньги от зрителей, а не показать настоящее искусство. Людям постоянно объясняли, что артист физически не может два часа петь и одновременно танцевать, поэтому использование студийной записи, это вынужденная мера. Зрители тратили свои сбережения, иногда даже брали кредиты, чтобы попасть на концерт, и тем самым оплачивали роскошную жизнь тех, кто просто открывал рот под включённую запись.
На сцене артист старательно изображал напряжение и сильные эмоции, а зрители старались верить, что всё по-настоящему. Внимание публики всё больше привлекали спецэффекты, лазерные шоу, пиротехника и яркий грим, а умение хорошо петь отходило на второй план. Даже музыкальное образование стало казаться чем-то лишним, продюсерам было важнее быстро заработать, а не развивать настоящий талант.
Но терпение людей закончилось. Общество больше не хочет чувствовать себя обманутым. Инициатива общественного деятеля Виталия Бородина, которую сначала воспринимали как смелое заявление, превратилась в реальный документ и меняет правила игры.
Теперь речь идёт не просто о недовольстве в интернете, которое можно проигнорировать, а о реальной ответственности. Артистов могут привлечь к уголовной ответственности за мошенничество, если на платном концерте они не поют вживую. Сама мысль об этом сильно пугает тех, кто привык полагаться на фонограмму.
Особенно неприятным ударом для звёзд стала обязательная маркировка. Теперь на афишах, сайтах и даже на самих билетах должна быть заметная надпись о том, что концерт пройдёт с использованием фонограммы. Такая пометка будет сразу бросаться в глаза, как предупреждения на упаковках сигарет. Для многих исполнителей это фактически означает конец карьеры: мало кто захочет платить большие деньги за то, чтобы посмотреть, как человек просто открывает рот под музыку. Ведь ту же самую запись можно спокойно послушать дома бесплатно.
Есть и ещё одна сторона этой истории. За кулисами часто работают настоящие профессионалы, выпускники музыкальных вузов, которые за небольшие деньги вытягивают сложные партии вместо звёзд. Получается странная ситуация: талантливые люди остаются в тени, а на сцене блистают те, у кого больше связей. Новый закон должен положить конец этой несправедливости.
Как только стало известно, что правительство поддерживает законопроект, в кругах шоу-бизнеса началась настоящая паника. Очевидцы говорят о волнениях, срочных увольнениях и попытках найти любые способы обойти новые правила. Продюсеры в спешке ищут лазейки в законе, потому что понимают: многие их подопечные уже не умеют петь без компьютерной обработки. За годы, когда всё решала фонограмма, артисты потеряли вокальную форму, им тяжело держать дыхание, сложно спеть даже один куплет без усталости. Сейчас их главное умение, красиво позировать перед камерой.
Некоторые звёзды пытаются оправдаться и заявляют, что зрители платят не за голос, а за возможность побыть рядом с кумиром. Но такая позиция вызывает у публики только раздражение. Если артист называет себя певцом, он должен уметь петь. Ему стоит вернуться к репетициям, поработать над голосом и доказать свой профессионализм делом. Иначе место на сцене быстро займут те, кто по-настоящему любит своё дело и уважает зрителей.
Масла в огонь добавил громкий скандал, который произошёл в эфире популярного музыкального шоу. Атмосфера была очень напряжённой, когда разговор зашёл о фонограммах. Ведущий Владимир Маркони не стеснялся задавать острые вопросы гостям студии. В какой-то момент в студии повисла тишина, все понимали, что разговор зашёл на очень чувствительную тему.
Тогда слово взяла Лера Кудрявцева. Она не стала подбирать слова и прямо сказала, что использование фонограммы, это распространённая практика. По её словам, около 80 процентов артистов на нашей эстраде выступают под фонограмму. Эти слова прозвучали как гром среди ясного неба. Получается, что из десяти исполнителей, собирающих полные залы, восемь просто открывают рот под запись.
Дмитрий Харатьян попытался немного сгладить ситуацию и напомнил слова Михаила Боярского о том, что уважающий себя артист должен учитывать интересы публики и стараться петь вживую. Но эта фраза лишь подчеркнула, насколько редко сегодня встречается такое отношение к зрителям.
Владимир Маркони с иронией предположил, что на концертах можно использовать огромный микрофон, который будет закрывать половину лица артиста, так зрители не заметят, что губы не совпадают со звуком. Нонна Гришаева добавила, что некоторые звёзды и так уже прячутся за большими микрофонами и тёмными очками, чтобы скрыть обман. Этот эфир стал важной точкой, многие поняли, что скрывать правду дальше не получится.
Своё мнение высказал и Никита Михалков. Он считает, что грядущие перемены пойдут индустрии на пользу. Режиссёр сравнил предстоящие изменения с хирургической операцией, которая нужна, чтобы вылечить больной организм. По его мнению, настоящее искусство не терпит подделок. В пример он привёл молодых музыкантов, которые принципиально выступают вживую и вкладывают в выступления всю свою энергию. Для них сцена, это не способ быстро заработать, а дело чести и уважения к публике.
Давайте посмотрим, как именно зрителей годами вводили в заблуждение. Современные технологии позволяют делать обман очень убедительным. Например, используют так называемый дабл-трек: микрофон артиста включён, но его реальный голос звучит очень тихо и теряется на фоне студийной записи. Чтобы всё выглядело правдоподобно, звукорежиссёры заранее добавляют в фонограмму звуки дыхания, вздохи и даже фразы вроде «я не слышу ваши руки». В результате зрителю кажется, что артист по-настоящему устал и эмоционально вовлечён, хотя на самом деле он может просто спокойно стоять на сцене.
На телевизионных концертах обман становится ещё масштабнее: голос артиста корректируют в реальном времени с помощью специальных программ. Такие технологии вытягивают фальшивые ноты и делают пение безупречным. Когда закон заставит артистов выступать без этих технических уловок, многим придётся столкнуться с неприятной правдой о своём уровне мастерства.
Сейчас в шоу-бизнесе царит растерянность. Концертные директора срочно меняют условия выступлений, промоутеры подсчитывают возможные убытки. Концерт с живым звуком, это дорого: нужны профессиональные музыканты, хорошее оборудование, долгие репетиции, а главное, артист действительно должен уметь петь.
Многие популярные исполнители, чьи песни занимают верхние строчки чартов, на живых прослушиваниях не могут спеть даже простые мелодии. Их успех был создан в студии, где из множества дублей собирали одну удачную версию песни. Теперь этим артистам придётся встретиться лицом к лицу с реальностью.
Они пытаются найти способы смягчить новые правила и предлагают считать фонограмму частью театрального представления. Но общественное мнение оказалось слишком сильным, и любые попытки отменить или ослабить закон вряд ли увенчаются успехом. Мы стоим на пороге больших перемен в культуре.
Конечно, новый закон станет серьёзным испытанием для многих. Десятки артистов потеряют контракты, исчезнут с экранов и лишатся больших доходов. Индустрия станет меньше, а билеты на концерты с живым звуком, скорее всего, подорожают, ведь такие выступления будут более редкими и качественными.
Зато на сцену смогут выйти настоящие таланты. Это будут люди, которые годами пытались пробиться, но не имели ни больших денег, ни нужных связей. Теперь у них появится шанс показать свой голос и завоевать любовь публики.
Начинается новая эпоха, где успех будет зависеть только от таланта и умения по-настоящему зажечь зал. И это может стать очень интересным временем для всех любителей хорошей музыки.
Привычный мир шоу-бизнеса, который годами казался блестящим и безупречным, сейчас переживает большие перемены. Всё потому, что скоро начнёт действовать новый закон, он требует, чтобы на концертах звучал живой голос, а не заранее записанная дорожка. По всей стране отменяют гастроли, афиши убирают, стадионы остаются почти пустыми, всё это показывает, насколько серьёзными будут перемены. Речь идёт не о временном спаде, а о полном пересмотре того, как долгие годы работала эта индустрия.
Изменения уже нельзя остановить. По данным из надёжных источников, с 1 сентября этого года закон вступит в силу. Это значит, что артистам больше не удастся скрывать, что они поют под фонограмму.
Тридцать лет индустрия работала как конвейер: главным было получить деньги от зрителей, а не показать настоящее искусство. Людям постоянно объясняли, что артист физически не может два часа петь и одновременно танцевать, поэтому использование студийной записи, это вынужденная мера. Зрители тратили свои сбережения, иногда даже брали кредиты, чтобы попасть на концерт, и тем самым оплачивали роскошную жизнь тех, кто просто открывал рот под включённую запись.
На сцене артист старательно изображал напряжение и сильные эмоции, а зрители старались верить, что всё по-настоящему. Внимание публики всё больше привлекали спецэффекты, лазерные шоу, пиротехника и яркий грим, а умение хорошо петь отходило на второй план. Даже музыкальное образование стало казаться чем-то лишним, продюсерам было важнее быстро заработать, а не развивать настоящий талант.
Но терпение людей закончилось. Общество больше не хочет чувствовать себя обманутым. Инициатива общественного деятеля Виталия Бородина, которую сначала воспринимали как смелое заявление, превратилась в реальный документ и меняет правила игры.
Теперь речь идёт не просто о недовольстве в интернете, которое можно проигнорировать, а о реальной ответственности. Артистов могут привлечь к уголовной ответственности за мошенничество, если на платном концерте они не поют вживую. Сама мысль об этом сильно пугает тех, кто привык полагаться на фонограмму.
Особенно неприятным ударом для звёзд стала обязательная маркировка. Теперь на афишах, сайтах и даже на самих билетах должна быть заметная надпись о том, что концерт пройдёт с использованием фонограммы. Такая пометка будет сразу бросаться в глаза, как предупреждения на упаковках сигарет. Для многих исполнителей это фактически означает конец карьеры: мало кто захочет платить большие деньги за то, чтобы посмотреть, как человек просто открывает рот под музыку. Ведь ту же самую запись можно спокойно послушать дома бесплатно.
Есть и ещё одна сторона этой истории. За кулисами часто работают настоящие профессионалы, выпускники музыкальных вузов, которые за небольшие деньги вытягивают сложные партии вместо звёзд. Получается странная ситуация: талантливые люди остаются в тени, а на сцене блистают те, у кого больше связей. Новый закон должен положить конец этой несправедливости.
Как только стало известно, что правительство поддерживает законопроект, в кругах шоу-бизнеса началась настоящая паника. Очевидцы говорят о волнениях, срочных увольнениях и попытках найти любые способы обойти новые правила. Продюсеры в спешке ищут лазейки в законе, потому что понимают: многие их подопечные уже не умеют петь без компьютерной обработки. За годы, когда всё решала фонограмма, артисты потеряли вокальную форму, им тяжело держать дыхание, сложно спеть даже один куплет без усталости. Сейчас их главное умение, красиво позировать перед камерой.
Некоторые звёзды пытаются оправдаться и заявляют, что зрители платят не за голос, а за возможность побыть рядом с кумиром. Но такая позиция вызывает у публики только раздражение. Если артист называет себя певцом, он должен уметь петь. Ему стоит вернуться к репетициям, поработать над голосом и доказать свой профессионализм делом. Иначе место на сцене быстро займут те, кто по-настоящему любит своё дело и уважает зрителей.
Масла в огонь добавил громкий скандал, который произошёл в эфире популярного музыкального шоу. Атмосфера была очень напряжённой, когда разговор зашёл о фонограммах. Ведущий Владимир Маркони не стеснялся задавать острые вопросы гостям студии. В какой-то момент в студии повисла тишина, все понимали, что разговор зашёл на очень чувствительную тему.
Тогда слово взяла Лера Кудрявцева. Она не стала подбирать слова и прямо сказала, что использование фонограммы, это распространённая практика. По её словам, около 80 процентов артистов на нашей эстраде выступают под фонограмму. Эти слова прозвучали как гром среди ясного неба. Получается, что из десяти исполнителей, собирающих полные залы, восемь просто открывают рот под запись.
Дмитрий Харатьян попытался немного сгладить ситуацию и напомнил слова Михаила Боярского о том, что уважающий себя артист должен учитывать интересы публики и стараться петь вживую. Но эта фраза лишь подчеркнула, насколько редко сегодня встречается такое отношение к зрителям.
Владимир Маркони с иронией предположил, что на концертах можно использовать огромный микрофон, который будет закрывать половину лица артиста, так зрители не заметят, что губы не совпадают со звуком. Нонна Гришаева добавила, что некоторые звёзды и так уже прячутся за большими микрофонами и тёмными очками, чтобы скрыть обман. Этот эфир стал важной точкой, многие поняли, что скрывать правду дальше не получится.
Своё мнение высказал и Никита Михалков. Он считает, что грядущие перемены пойдут индустрии на пользу. Режиссёр сравнил предстоящие изменения с хирургической операцией, которая нужна, чтобы вылечить больной организм. По его мнению, настоящее искусство не терпит подделок. В пример он привёл молодых музыкантов, которые принципиально выступают вживую и вкладывают в выступления всю свою энергию. Для них сцена, это не способ быстро заработать, а дело чести и уважения к публике.
Давайте посмотрим, как именно зрителей годами вводили в заблуждение. Современные технологии позволяют делать обман очень убедительным. Например, используют так называемый дабл-трек: микрофон артиста включён, но его реальный голос звучит очень тихо и теряется на фоне студийной записи. Чтобы всё выглядело правдоподобно, звукорежиссёры заранее добавляют в фонограмму звуки дыхания, вздохи и даже фразы вроде «я не слышу ваши руки». В результате зрителю кажется, что артист по-настоящему устал и эмоционально вовлечён, хотя на самом деле он может просто спокойно стоять на сцене.
На телевизионных концертах обман становится ещё масштабнее: голос артиста корректируют в реальном времени с помощью специальных программ. Такие технологии вытягивают фальшивые ноты и делают пение безупречным. Когда закон заставит артистов выступать без этих технических уловок, многим придётся столкнуться с неприятной правдой о своём уровне мастерства.
Сейчас в шоу-бизнесе царит растерянность. Концертные директора срочно меняют условия выступлений, промоутеры подсчитывают возможные убытки. Концерт с живым звуком, это дорого: нужны профессиональные музыканты, хорошее оборудование, долгие репетиции, а главное, артист действительно должен уметь петь.
Многие популярные исполнители, чьи песни занимают верхние строчки чартов, на живых прослушиваниях не могут спеть даже простые мелодии. Их успех был создан в студии, где из множества дублей собирали одну удачную версию песни. Теперь этим артистам придётся встретиться лицом к лицу с реальностью.
Они пытаются найти способы смягчить новые правила и предлагают считать фонограмму частью театрального представления. Но общественное мнение оказалось слишком сильным, и любые попытки отменить или ослабить закон вряд ли увенчаются успехом. Мы стоим на пороге больших перемен в культуре.
Конечно, новый закон станет серьёзным испытанием для многих. Десятки артистов потеряют контракты, исчезнут с экранов и лишатся больших доходов. Индустрия станет меньше, а билеты на концерты с живым звуком, скорее всего, подорожают, ведь такие выступления будут более редкими и качественными.
Зато на сцену смогут выйти настоящие таланты. Это будут люди, которые годами пытались пробиться, но не имели ни больших денег, ни нужных связей. Теперь у них появится шанс показать свой голос и завоевать любовь публики.
Начинается новая эпоха, где успех будет зависеть только от таланта и умения по-настоящему зажечь зал. И это может стать очень интересным временем для всех любителей хорошей музыки.
Только вчера посмотрел художественный фильм о Милли Ванилли,
и их продюсере, замутившем всю эту дурку, и потом же сливший своих артистов,
когда они решили что будут петь сами на втором альбоме, и хотели поехать
в мировое турне
и их продюсере, замутившем всю эту дурку, и потом же сливший своих артистов,
когда они решили что будут петь сами на втором альбоме, и хотели поехать
в мировое турне
И увидят вражьи дроны такую честность — и враз перестанут
Понравилось: "Наконец-то!"
Как будто именно этого фсе ждали в данной политико-экономической ситуации.
Удорожания себестоимости концертов и при этом ухудшения их качества
Как будто именно этого фсе ждали в данной политико-экономической ситуации.
Удорожания себестоимости концертов и при этом ухудшения их качества
"Ведь ту же самую запись можно спокойно послушать дома бесплатно."
Пиратскую?
С пиратами бороться не получалось — так артисты получали деньги хотя бы с гастролей. Говорят.
И что теперь, "ура, будет меньше гастролей"?
А вот эти воображаемые любители живого исполнения точно пойдут именно на попсню?
Пиратскую?
С пиратами бороться не получалось — так артисты получали деньги хотя бы с гастролей. Говорят.
И что теперь, "ура, будет меньше гастролей"?
А вот эти воображаемые любители живого исполнения точно пойдут именно на попсню?
Мне снилось сырое мясо
И пафосу, пафосу-то...
"Но терпение людей закончилось. Общество больше не хочет чувствовать себя обманутым."
"... многие поняли, что скрывать правду дальше не получится."
Как будто речь о чём-то важном, а не об "умца-умца", хоть под фанеру, хоть без.
Развлекательный жанр.
"Но терпение людей закончилось. Общество больше не хочет чувствовать себя обманутым."
"... многие поняли, что скрывать правду дальше не получится."
Как будто речь о чём-то важном, а не об "умца-умца", хоть под фанеру, хоть без.
Развлекательный жанр.
>У кого-то чего-то отмирает, а тем временем с музыкой всё в порядке !
>https://youtu.be/yhNvS7uDm5I?si=xQSKAw2xWbrLljdI
спасиба!
классный обзор!
>https://youtu.be/yhNvS7uDm5I?si=xQSKAw2xWbrLljdI
спасиба!
классный обзор!
>Своё мнение высказал и Никита Михалков. Он считает, что грядущие перемены пойдут индустрии на пользу. Режиссёр сравнил предстоящие изменения с хирургической операцией, которая нужна, чтобы вылечить больной организм. По его мнению, настоящее искусство не терпит подделок. В пример он привёл молодых музыкантов, которые принципиально выступают вживую и вкладывают в выступления всю свою энергию. Для них сцена, это не способ быстро заработать, а дело чести и уважения к публике.
Гы-гы-гы, о настоящем искусстве запели и подделках
, только не учитывают что голос чтоп он зазвучал натурально и красиво тоже кое что требует и тоже натурального и неподдельного, т.к. это очень хрупкий инструмент, более чувствительный даже чем хорошая акустичекая гитара. которую хранят в специальном кейсе. При том количестве контрафактов в магазинах, включая пиво и вино, от которых люди травятся целыми пачками, требовать от певца хороший голос, тонус и прочее может оказаться пшиком. Вполне возможно что на натуральном живом концерте живой голос певца публике может понравится еще меньше чем его фонограмма. если случайно этот певец слопает перед своим выступлением какой-нибудь контрафакт из обычного магазина. Может потому и поют под фонограмму что в магазинах уже хрен найдешь натур продукт, а перед выступлением ведь тоже надо чем то подкрепится 
Гы-гы-гы, о настоящем искусстве запели и подделках
, только не учитывают что голос чтоп он зазвучал натурально и красиво тоже кое что требует и тоже натурального и неподдельного, т.к. это очень хрупкий инструмент, более чувствительный даже чем хорошая акустичекая гитара. которую хранят в специальном кейсе. При том количестве контрафактов в магазинах, включая пиво и вино, от которых люди травятся целыми пачками, требовать от певца хороший голос, тонус и прочее может оказаться пшиком. Вполне возможно что на натуральном живом концерте живой голос певца публике может понравится еще меньше чем его фонограмма. если случайно этот певец слопает перед своим выступлением какой-нибудь контрафакт из обычного магазина. Может потому и поют под фонограмму что в магазинах уже хрен найдешь натур продукт, а перед выступлением ведь тоже надо чем то подкрепится
>И пафосу, пафосу-то...
>"Но терпение людей закончилось. Общество больше не хочет чувствовать себя обманутым."
>"... многие поняли, что скрывать правду дальше не получится."
>Как будто речь о чём-то важном, а не об "умца-умца", хоть под фанеру, хоть без.
>Развлекательный жанр.
дай бог дай бог
но что то не верится
уж сколько раз на эту тему поднимался лай и толку?
а толку вот какого стали петь вообще слов не разобрать свой кальяный реп с куем во рту
а клство новых исполнителей выросло в разы но без слез не услышать, живьем обнять и плакать как говорится
посмотрим посмотрим
>"Но терпение людей закончилось. Общество больше не хочет чувствовать себя обманутым."
>"... многие поняли, что скрывать правду дальше не получится."
>Как будто речь о чём-то важном, а не об "умца-умца", хоть под фанеру, хоть без.
>Развлекательный жанр.
дай бог дай бог
но что то не верится
уж сколько раз на эту тему поднимался лай и толку?
а толку вот какого стали петь вообще слов не разобрать свой кальяный реп с куем во рту
а клство новых исполнителей выросло в разы но без слез не услышать, живьем обнять и плакать как говорится
посмотрим посмотрим
аааа так это в Казахстане?
https://www.youtube.com/watch?v=bkQViSLkbC8
и опять же переобулись где нет условий для живого звука?
а что нужно для живого звука - бабки!
опять чья та жаба громко квакнула
https://www.youtube.com/watch?v=bkQViSLkbC8
и опять же переобулись где нет условий для живого звука?
а что нужно для живого звука - бабки!
опять чья та жаба громко квакнула
... И впечатление, что были "вброшены" имена тех, кто нужны "на плаву" и кого, соответственно, нужно упомянуть
да байда все это мне кажца
как стало так и будет
как стало так и будет
>Может потому и поют под фонограмму что в магазинах уже хрен найдешь натур продукт, а перед выступлением ведь тоже надо чем то подкрепится
Ну орешки всякие вроде ещё натуральные, ими удобно подкре#####ся...
Ну орешки всякие вроде ещё натуральные, ими удобно подкре#####ся...
>вот какого стали петь вообще слов не разобрать свой кальяный реп с куем во рту
https://youtu.be/pRn05UWBXBY?si=IxRDsLHTW2r1a-Nl
https://youtu.be/pRn05UWBXBY?si=IxRDsLHTW2r1a-Nl
можно ссать в уши - они думают это шум прибоя
Тем временем, на фоне глобальной оцифровки мозга, аналоговая жизнь продолжается -
Rupert Neve
Let's Build · Scott Dugdale
·
It’s back again: in honor of what would have been Rupert’s 100th birthday, we are proud to announce the latest edition of our 5088 Custom LEGO® Building Set.... Ещё
Это снова вернулся: в честь 100-летия Руперта, мы гордимся тем, что объявляем последний выпуск нашего индивидуального набора LEGO® для строительства.
После многолетнего перерыва Arran Hearn (также известный как Numode) снова показал, что он может: 4-е издание: “The First 5088”. В общем, это то, как выглядели 5088, когда Руперт впервые услышал его, включая некоторые из оригинальных вертикальных модулей Portico: 5015 Mic Pre / Compressor, 5033 5-Band Equalizer и 5042 Tape Emulator. В нем также есть Руперт’s тест-эquipement, его мониторы и его стул.
Хотя мы уже выпустили пентхаусные модули серии Shelford, изменили цвет консоли и сделали несколько инженерных изменений, которые делают консоли еще более надежным и легче в обслуживании, сам 5088 не изменился за последние 19 лет. Он был разработан, чтобы прослужить долго, и он таков.
И самое главное, индивидуальные трансформаторы и дискретные класс-А-биазированные оп-ампы внутри остаются теми же (и вы можете увидеть некоторые из них, если вы вытащите групповые модули).
В общей сложности набор состоит из 337 оригинальных элементов Lego® – включая 67 индивидуально распечатанных частей – и книга с очень подробными инструкциями по сборке. Они были сделаны одним парнем (Arran) в Берлине, Германия, они стоят $199 USD (€175 EUR) каждый, и они будут продаваться исключительно на сайте rupertneve.com для клиентов из США и исключительно на сайте numode.net для клиентов из Европы.
Эти 300 ограниченных выпусков наборов будут продаваться точно в 12:00 по местному времени, в пятницу 7 августа. Отметьте это в своих календарях – они могут быть распроданы быстро.
Мы получили большое удовольствие от создания этого, и мы знаем, что вам понравится построить его. Узнайте RUPERTNEVE.COM.
Rupert Neve
Let's Build · Scott Dugdale
·
It’s back again: in honor of what would have been Rupert’s 100th birthday, we are proud to announce the latest edition of our 5088 Custom LEGO® Building Set.... Ещё
Это снова вернулся: в честь 100-летия Руперта, мы гордимся тем, что объявляем последний выпуск нашего индивидуального набора LEGO® для строительства.
После многолетнего перерыва Arran Hearn (также известный как Numode) снова показал, что он может: 4-е издание: “The First 5088”. В общем, это то, как выглядели 5088, когда Руперт впервые услышал его, включая некоторые из оригинальных вертикальных модулей Portico: 5015 Mic Pre / Compressor, 5033 5-Band Equalizer и 5042 Tape Emulator. В нем также есть Руперт’s тест-эquipement, его мониторы и его стул.
Хотя мы уже выпустили пентхаусные модули серии Shelford, изменили цвет консоли и сделали несколько инженерных изменений, которые делают консоли еще более надежным и легче в обслуживании, сам 5088 не изменился за последние 19 лет. Он был разработан, чтобы прослужить долго, и он таков.
И самое главное, индивидуальные трансформаторы и дискретные класс-А-биазированные оп-ампы внутри остаются теми же (и вы можете увидеть некоторые из них, если вы вытащите групповые модули).
В общей сложности набор состоит из 337 оригинальных элементов Lego® – включая 67 индивидуально распечатанных частей – и книга с очень подробными инструкциями по сборке. Они были сделаны одним парнем (Arran) в Берлине, Германия, они стоят $199 USD (€175 EUR) каждый, и они будут продаваться исключительно на сайте rupertneve.com для клиентов из США и исключительно на сайте numode.net для клиентов из Европы.
Эти 300 ограниченных выпусков наборов будут продаваться точно в 12:00 по местному времени, в пятницу 7 августа. Отметьте это в своих календарях – они могут быть распроданы быстро.
Мы получили большое удовольствие от создания этого, и мы знаем, что вам понравится построить его. Узнайте RUPERTNEVE.COM.